
张谷雏本名张虹,字谷雏,号申齐,广东顺德人,是民国岭南极为特殊的人物:画家、山水写生大家、顶级鉴藏家、美术理论家。他身跨两大阵营:早年追随高剑父,却最终归入国画研究会,又与黄宾虹亦师亦友,游走于革新派与传统派之间,是近代广东美术史不可忽视、如今却略显冷门的学人。

张谷雏青年赴上海游学,经由日本画家桥本关雪引荐,考察日本美术。归国跟随高剑父游历写生,一度亲近岭南革新路线。结识黄宾虹之后,眼界大变,潜心宋元山水,加入癸亥合作画社、国画研究会。国画研究会是岭南传统阵营,和高剑父“岭南派革新路线”长期理念论争。张谷雏兼具两派视野,没有站队对立。
隐居庐山三年,遍历匡庐峰峦,耗时多年创作《庐山景色山水册》《匡庐纪游》长卷;抗战时期旅居桂林、澳门、香港,写生桂林山水、澳门风物,留下大量实景纪游山水。
富收藏,庋藏古书画、古玉、金石、紫砂;著作颇丰:《元画综》《古玉考释》,与李景康合著《砂壶图考》(紫砂史上经典文献)。1935年黄宾虹香港讲学,张谷雏笔录宾虹论画,整理为著名的《沙田问答》,是研究黄宾虹画论一手史料。

张谷雏不同于很多国画家闭门临摹,张谷雏坚持“对景造境”。庐山、阳朔、桂林纪游册,皆是游历之后落笔,景物有真实地貌依托,峰峦、云海、溪泉刻画写实。
早期受高剑父影响,带有适度光影、写生质感,设色明快;中后期亲近黄宾虹,追求笔墨内蕴,强化皴法层次,弱化刻意的西式明暗,走向文人山水。他尝试融合北派山水雄峻格局与南方山水温润气韵,所以《庐山图卷》既有大山大水的气势,又不失岭南绘画的秀润。不追求狂放猎奇,笔墨偏沉静内敛;构图稳妥,擅长册页、手卷这类文人雅玩形制,小品气韵清雅,长卷气势从容。

张谷雏是近代岭南难得的“通才”。不止是画匠,兼具画家、鉴藏家、文史学者三重身份。山水师法自然、溯源宋元,平衡革新与传统,避开了两大流派各自的弊病。写生作品情景相融,富有山川真实气息。但是笔墨个性不足。吸收各家之长,但自我面貌塑造偏弱;不少作品更多是“融汇古法、还原实景”,缺少突破性艺术语言,距离开宗立派尚有差距。
放在民国岭南画坛格局里看:高剑父、陈树人扛起中西融合革新大旗;国画研究会坚守传统文脉。张谷雏是中间的一座桥梁。他亲身实践写生,认可观察自然的重要性,却不抛弃千年笔墨传统;广收博取,不作极端化的艺术站队。他的绘画,是“写生打底,宋元为骨”;他一生的追求,就是证明:中国画革新不必割裂传统,师古与师造化完全可以并行。

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